表現

懐かしい記憶の話。

その昔、僕にはギルティギアのキャラクターばかり描いている時期がありました。

それはそれは好きで、初代からスラッシュまで、１作品につき１キャラ１枚、
厳密に言うと１枚に４つ枠を作って１キャラ１枠分のイラストを描きました。

結構な枚数になり、ファイルにとじてニヤニヤしていた時期もあったんですが、
そのうち続きを描くこともなくなり、一応鳥取にも持ってきたものの開くことはなかった。

これを美術部に入って少ししてから、先輩に見せたことがあります。

その時にもらった感想はこんな感じでした。

「最初はやっぱり今の方が圧倒的に上手いのかなと思ってたけど、この辺から「アレ…」」
（ページをめくりながら）

どうやらそんなに上手くなっていく過程が見られなかったのが残念だったようです。

そういえばその時影の付け方を評価してもらった覚えがあるけど、
それからの僕の絵ってほとんど（グラデーション的な）影の表現がないんですよね（笑）

でも仕方ないんですよ。

そこに行きつく前に、少なくとももう２００枚は描いているんだから。

かつてブログでも触れたような気がするけど、燃やしたと言っていたアレです。

で、ここまでだったら昔した話をまた引っ張ってきただけになる可能性があるので、
今回は少しだけなんでそんなことをしたのかという部分に触れてみたいと思います。

過去にファントム・アポカリプスという作品をこのブログでやってきました。

あれのコンセプトは、何よりもまず（頭の中で）格ゲーを作ろうというものでした。

あれと同じことを考えたことがあったんです。

オリジナルの格ゲーのキャラクターを２４人くらい作ったことがあったんです。

でも当初のクオリティと来たらそれはもう酷いものでしたよ。

しかし、どれくらい描いた頃だろうか。

ふと思い立って久しぶりにそのキャラを描き直してみたんです。

見違えたね。

描きたかった形で描けるようになっている。

その間は人ももちろん描いてましたけどそれ以外のものを多く描いていました。

機械的なものや動物的なものや。

これも何度か言ったような気がしますけどね。

で、ただのアニメ調で終わらせないというか、最初からキャラに走らないようになった。

実際にはこういった形をしているから、それを変形させてこうなるという感じ。

これがペンを通して表現できるようになっていたということだったんですね。

このファイルに入っている絵は全てそれができるようになってから描いたものです。

だからこれらの絵を見てもその途中であまり技術が上達していないのは仕方ないのです。

少々懐かしいお話でした。